Groundhog Day: minden idők 14 leginkább újranézhető filmje

Groundhog Day: minden idők 14 leginkább újranézhető filmje

Milyen Filmet Kell Látni?
 

Ma van a Mormota napja – ismét. Bár úgy tűnhet, mintha csak tegnap lett volna, a gondolataink ismét Bill Murray végtelenül élvezetes rom-comja felé fordultak, valójában egy egész év telt el.





Harold Ramis és Danny Rubin slágerfilmjének időhurok-örömének megünneplésére, amelyben Murray időjós karaktere azon kapja magát, hogy újra és újra ugyanazt a napot éli, a tévés csapat összeállította minden idők legújranézhetőbb filmjeit – és miért. újra kéne nézni őket...



Exkluzív filmes hírleveleket kaphat díjnyertes szerkesztőségünktől

Iratkozzon fel, hogy értesítéseket kapjon a filmes hírekről, ismertetőkről és ajánlásokról

. Bármikor leiratkozhat.

A 14-ből 1-től 14-ig terjedő tételek megjelenítése



  • Mormota-nap

    • Komédia
    • Fantázia
    • 1993
    • Harold Ramis
    • 96 perc
    • PG

    Összegzés:

    Fantasy vígjáték Bill Murray és Andie MacDowell főszereplésével. A cinikus tévés időjós Phil Connorst küldi, hogy tudósítson az éves Groundhog Day fesztiválról egy pennsylvaniai kisvárosban. A hóviharban rekedt, amit nem tudott megjósolni, Phil másnap reggel arra ébred, hogy még mindig az előző nap van, és a világfáradt előrejelzőben lassan az derül ki, hogy soha nem kell aggódnia a holnap miatt.

    Miért újranézhető:

    Teljesen logikus, hogy a listát a legkézenfekvőbb választással kell kezdeni: magával a Groundhog Day-vel. A filmek középpontjában Phil Connors időjós áll, aki megmagyarázhatatlan módon arra kényszerül, hogy újra és újra átélje ugyanazt a napot, miközben a pennsylvaniai kisvárosban, Punxsutawneyban eltöltött ünnepről tudósít.

    Amíg ebben a nehéz helyzetben van, Phil különböző szakaszokon megy keresztül, a frusztrációtól a hedonizmuson át a nihilizmuson át az elfogadáson át a felismerésig, és ezek mindegyike izgalmas újra és újra végignézni, miközben a viccek folyamatosan és gyorsan jönnek. Bill Murray, aki általában elég újranézhető jelenléte bármely filmben, amelyben szerepel, jellemzően vidám a főszerepben, míg Andie MacDowell kollégájaként és szerelmeként Rita Hansonként élvezi.



    Harold Ramis remekműve 1993-as megjelenése óta számos időhurok-vígjáték jelent meg, és bár néhány közülük – köztük a közelmúltbeli gyöngyszem Palm Springs – nagy sikert arattak, egyik sem haladta meg ennek a jóhiszemű vígjátéknak a nagyszerűségét. Ez egy ócska!

    Patrick Cremona, író

    Hogyan kell nézni
  • Ó mama!

    • Komédia
    • Zenei
    • 2008
    • Phyllida Lloyd
    • 104 perc
    • PG

    Összegzés:

    Zenés romantikus vígjáték Abba zenéjével, Meryl Streep, Colin Firth és Pierce Brosnan főszereplésével. Egy idilli görög szigeten a fiatal Sophie Sheridan feleségül készül álmai férfijához. De úgy tűnik, hogy egy probléma elpusztítja a nagy napot, mivel a menyasszony nem tudja, ki az apja. Ezért Sophie meghívót küld három férfinak, akik talán megfelelnek a számnak, abban a reményben, hogy a vendégek megérkezése után megfejtik a rejtvényt.

    Miért újranézhető:

    Az évszázad jó hangulatú filmje Mamma Mia! egy újranézhető film minden adottságával rendelkezik. Egy csodálatos kitalált görög szigeten játszódik, a szerethető Sophie (Amanda Seyfried) férjhez megy, és arról álmodik, hogy meghívja apját az esküvőre – csak az a baj, hogy nem tudja, ki az. Rábukkan az egykori vadgyerekes anyuka, Donna (Meryl Streep) naplójára, és megtudja, hogy három lehetséges versenyző van. Tehát azt teszi, amit minden értelmes ember tenne, és mindenkit meghív.

    Káosz támad, amikor Sam (Pierce Brosnan), Harry (Colin Firth) és Bill (Stellan Skarsgård) mind abban reménykednek, hogy ők Sophie apja – de az apaság szinte nem számít. Minden az utazásról szól. Az utazás pedig zsúfolásig tele van ABBA klasszikusokkal. Benny és Bjorn beleszóltak a filmzenébe, és ez látszik is. Az ABBA a fülférgeiről ismert, és ez nagyon jól látható a Mamma Miában! ahol a dalok is átveszik a történet egy részét. Egyszerűen dacolunk vele, hogy ne érintse meg a lábujját, és garantáljuk, hogy újra és újra a távirányítóért nyúl, hogy lejátssza.

    – Helen Daly, társszerkesztő

    Hogyan kell nézni
  • Vissza a jövőbe

    • Akció
    • Komédia
    • 1985
    • Robert Zemeckis
    • 111 perc
    • PG

    Összegzés:

    Sci-fi vígjáték kaland Michael J Fox és Christopher Lloyd főszereplésével. A középiskolás diák, Marty McFly azt hiszi, előtte áll a jövője, egészen addig a napig, amíg ki nem próbálja Dr. Emmett Brown módosított DeLorean autóját, és visszautazik az időben. Az 1955-ben rekedt Marty találkozik szüleivel, és akaratlanul is megváltoztatja sorsukat. Helyre tudja tenni a dolgokat, és visszatérhet a jövőbe, mielőtt túl késő lenne?

    Miért újranézhető:

    Nagyszerű Scott! A '80-as évek rengeteg végtelenül újranézhető családi kasszasikert hoztak, de az én pénzemért Robert Zemeckis időutazásos vígjátéka a válogatott.

    A rendkívül szórakoztató trilógia első bejegyzése, a film azokat az eseményeket követi nyomon, amelyek után Marty McFly (Michael J Fox) harminc évet 1955-ig repül vissza az időben. Míg a múltban, akarva-akaratlanul enyhén aggasztó viszonyba keveredik a film fiatalabb változatával. saját anyja, és kénytelen gondoskodni arról, hogy szülei úgy szerelmesek legyenek, hogy biztonságosan visszatérhessen a jelenbe.

    Fox és színésztársa, Christopher Lloyd – aki az őrült tudós Doc Emmett Brownt alakítja – mindketten hihetetlenül szimpatikusak a képernyőn, és végtelenül élvezetes nézni, ahogy megpróbálják teljesíteni a küldetést, hiszen több hívószójuk és futó viccük mozilegendává vált.

    fa kis alkímia

    Dobj be néhány zseniális geg-et, egy kiváló gonosztevőt a Donald Trump által ihletett Biff Tannen alakjában és néhány fantasztikus zenehasználatot – beleértve Chuck Berry Johnny B Goode-jának rendkívül emlékezetes alakítását –, és ez nagyjából tiszta szórakozás. A folytatások is nagyszerűek voltak, de az eredeti maradt a legjobb.

    Patrick Cremona, író

    Hogyan kell nézni
  • A rock iskolája

    • Komédia
    • Dráma
    • 2003
    • Richard Linklater
    • 104 perc
    • PG

    Összegzés:

    Zenés vígjáték Jack Black főszereplésével, mint Dewey Finn, egy kieső heavy metal gitáros, aki egy drága magániskolában tanító állásba kerül. Finn bevezeti a feszült diákokat a rockzene örömeibe, és hozzálát egy bandacsata versenyhez.

    Miért újranézhető:

    A klasszikus Jack Black School of Rock majdnem 20 éves, amitől hihetetlenül öregnek érezheti magát, de ez megakadályozza abban, hogy minden évben kudarc nélkül megnézze? Valószínűleg nem – és ez azért van, mert ez egy olyan vígjáték, amely ugyanolyan örökzöld, mint Dewey Finn gyűlölete A férfi iránt. Noha nehéz elhinni, hogy ezt a Golden Globe-díjas családbarát slágert Mike White, a The White Lotus hírnevének szerzője írta, a School of Rock olyan sok gyerekkor jó közérzete (nyolc éves voltam, amikor megnéztem ezt a vígjátékot). most először egy hordozható DVD-lejátszón, miközben az esős Dél-Walesben kempingezett).

    A 2003-as film főszereplője egy tömegben szörföző, gitárt aprító Jack Black alakítja Dewey Finnt, egy 30 év körüli wannabe rocksztárt, aki tanári állást vállal, és úgy adja ki magát, hogy ő a szobatársa, Ned Schneebly (Mike White), hogy kifizesse lejárt bérleti számláját. Miközben kezdetben azt tervezte, hogy a lehető legkevesebb erőfeszítést fekteti bele a munkába, amikor Dewey rájön, hogy a magániskolásokból álló osztálya rendkívül tehetséges zenészek, benevezi őket a közelgő Battle of the Bands versenyre.

    Fantasztikus filmzenével és még jobb szereplőgárdával (Joan Cusack, Sarah Silverman, Miranda Cosgrove) vidám és felemelő film, a School of Rock egy olyan film, amelyet még két évtized múlva is érdemes többször megnézni.

    – Lauren Morris, író

    Hogyan kell nézni
  • ET az Extra-Terrestrial

    • Család
    • Fantázia
    • 1982
    • Steven Spielberg
    • 109 perc
    • U

    Összegzés:

    Steven Spielberg klasszikus sci-fi kalandja Henry Thomas és Dee Wallace főszereplésével, valamint Drew Barrymore közreműködésével. A tízéves Elliottnak új barátja van, de ő egy másik bolygóról származik, és senki sem tudja, hogy itt van.

    Miért újranézhető:

    A gyermekkori csoda egy olyan téma, amely újra és újra megismétlődik Steven Spielberg filmjeiben, de kevés film ragadta meg a gyermeki lét varázslatát úgy, mint az 1982-es remekmű, az ET: A földönkívüli.

    Egy magányos fiú és valószínűtlen barátja – egy világűrből származó idegen – történetét meséli el az ET egy hihetetlen film, amely valójában nem az idegenekről szól, hanem a családról, a barátokról és a kapcsolatokról.

    A gyerekszínész, Henry Thomas Elliott szerepében a fiúkori érzelmek teljes skáláját át tudja ölelni, Spielberg nemcsak egy fiatal élményét közvetíti, hanem minden korosztályt visszarepít saját gyerekkorába.

    A gyermekkori élmények ilyen mélyreható kezelése teszi az ET-t a mozi egyik leginkább újranézhető történetévé. És persze soha nem fogunk belefáradni abba a varázslatos felvételbe, amelyen az ET a Hold előtt repül Elliott kerékpárkosarában, amely továbbra is a valaha volt egyik legikonikusabb filmjelenet.

    – Molly Moss, a trendek írója

    angyalok száma 444
    Hogyan kell nézni
  • Mean Girls

    • Komédia
    • Dráma
    • 2004
    • Mark Waters (1)
    • 92 perc
    • 12

    Összegzés:

    Vígjáték Lindsay Lohan főszereplésével. Egy tinédzser, akit antropológus szülei otthon, Afrikában oktattak, először kerül egy amerikai középiskolába, ahol hamarosan megtudja a „legrátermettebbek túlélését”.

    Miért újranézhető:

    Mindig azt gondolom, hogy elégszer láttam a Mean Girlst, és mindig tévedek. Csak van valami Tina Fey klasszikus 2004-es, középiskolai filmjében, ami ellenáll az idő pusztításának és a változó vígjáték ízének, és ugyanolyan vicces marad újranézve, mint amikor először láttam.

    Sőt, még viccesebb is lehet, ha előre tudom, mi következik – a klasszikus vonalak (Glenn Coco! ESPN! Rendes anyuka!), furcsa pillanatok, meglepetés, ó, igen, AZ a színész ebben az epifániában.

    Persze a cselekmény egyes részei – amely Lindsay Lohan iskolai újonc-sémáját mutatja be Rachel McAdams Méhkirálynőjének leállítására – kissé elavultnak vagy akár helytelennek tűnhet, és minél kevesebbet beszélnek a homályos „Afrikára” utalásokról, annál jobb. De ha megjelenik a tévében, bárkit megkérek, hogy tegyen bármit, csak ne élvezze a filmet, amely már elég idős ahhoz, hogy elvégezze a középiskolát.

    Kár, hogy ez az átvétel soha nem történt meg.

    – Huw Fullerton, sci-fi és fantasy szerkesztő

    Hogyan kell nézni
  • Twister

    • krimi
    • Dráma
    • tizenkilenckilencvenhat
    • Jan De Bont
    • 108 perc
    • PG

    Összegzés:

    Akciókaland Bill Paxton, Helen Hunt és Cary Elwes főszereplésével. Amikor a bolygó egyik leghalálosabb természeti jelensége becsap a városba, egy profi tornádót kergető meteorológusok viszálykodó csapata követi a pusztulás nyomát.

    Miért újranézhető:

    Kevés katasztrófafilm van olyan jól szereplő vagy szórakoztató, mint a Twister. Helen Hunt és Bill Paxton a Jo és Bill nevű tornádóüldözők elhidegült házaspárjaként játszanak, akiket újra egyesítenek a tudományos kutatás kedvéért, hogy megtalálják a módját a közelgő tornádóviharok korai figyelmeztetésének. Természetesen, ahogy a pár kutatócsoportja ezeket a szörnyű időjárási rendszereket kutatja, mindannyian súlyos veszélyben találják magukat.

    Ebben az epikus kalandban azt is megvizsgáljuk, hogy miért ért véget a házasságuk, és miért olyan megszállottja Jo különösen a tornádóknak (ami senkit nem ér meglepetésként). Félelmetes pusztítással, amelyet hihetetlen speciális effektusok valósághűen ábrázolnak, karizmatikus együttessel – köztük olyanokkal, mint Jami Gertz, mint Bill újdonsült barátnője, a néhai Philip Seymour Hoffman és az utódlás sztárja, Alan Ruck – és egy nyertes románc a középpontjában, a Twister egy csodálatosan szórakoztató kasszasiker, amely újra és újra felizgat – de szívvel is büszkélkedhet.

    – Lewis Knight, a Trends szerkesztője

    Hogyan kell nézni
  • Aranyszem

    • Akció
    • Dráma
    • ezerkilencszázkilencvenöt
    • Martin Campbell
    • 124 perc
    • 12

    Összegzés:

    Kémkaland Pierce Brosnan és Sean Bean főszereplésével. Amikor egy orosz tábornok és gyönyörű cinkosa ellopja az Aranyszem nevű halálos fegyvert egy szibériai támaszpontról, James Bond titkos ügynök elindul, hogy elfogja a gonosztevőket, mielőtt használatba vennék a halálos beszerzést.

    Pontosan mi teszi a GoldenEye-t olyan újranézhetővé, amelyet az ITV újra és újra kihagyott, és mégis mindig üdvözlendő kiegészítője a tévéműsoroknak? Nem ez a legjobb Bond-film – bár valóban nagyon jó –, de lehet, hogy ez a lényegi 007-es film, a franchise bejegyzése, amit egy teljesen újoncnak meg lehet mutatni, és felgyorsítaná őket minden Bonddal kapcsolatban. és mindent, amit a rajongók szeretnek Bondban, kicsivel több mint két óra alatt.

    A hosszú szünet után a franchise-nak volt mit bizonyítania Pierce Brosnan első kiruccanásával, és így keményen megy minden egyes elemre, amire számítani szoktunk: volt egy ravasz gazember, aki valamilyen módon Bond sötét oldalát tükrözte korábban, de Sean Beanét. Alec Trevelyan, a szélhámos ex-00 ügynök volt az eddigi legkirívóbb példa, míg a Famke Janssen csatlósa, Xenia Onatopp az egyik legfelháborítóbb a sorozat hosszú történetében.

    Vannak vad mutatványok ( hogy nyitógát ugrás), autós üldözések, egy jelenet, ahol Bond legyőzi az ellenfelét egy kaszinóban, és több tucat bólintott a franchise jól megszokott, de szeretett trópusaira. Ha olyan 007-es filmet szeretne, amely egyszerűen kipipálja az összes négyzetet, akkor a GoldenEye-t érdemes megnézni (és nézni, és nézni).

    – Morgan Jeffery, ügyvezető szerkesztő

    Hogyan kell nézni
  • A világ körül Timon & Pumbával

    • 70 perc

    Összegzés:

    Lion King spin-off rövidnadrág kollekciója

    Miért újranézhető:

    Kevés olyan film van, amely aktívan utasítja a nézőt, hogy tekerjen vissza az elejére, és kezdje újra a történetet, ahelyett, hogy az utolsó stábot nézné. Az egyik film, amely pontosan ezt teszi, az Around the World with Timon and Pumbaa, egy nagyjátékfilmes VHS, amely számos Oroszlánkirály spinoff rövidfilmet állított össze egy laza, átfogó narratíva alatt 1996-ban.

    A világ körül Timonnal és Pumbával a középpontjában a megbízhatatlan narrátor, Timon áll, aki egy amnéziás Pumbát mesél közös múltjukból származó történetekkel, amelyek a furcsán szívmelengetőtől (Pumba örökbe fogad egy krokodilt egy tojásalapú összekeverés után) egészen nevetségesig (Timon megpróbál azzá válni) egy kis szigetország jóindulatú vezetője, akit nem lenyűgözött alattvalói kis híján egy vulkánba lök).

    A film végén azonban megfordulnak az asztalok, és Timont villámcsapás érte, és elvesztette saját emlékezetét – nem sokkal azután, hogy helyreállította Pumba emlékeit. A probléma megoldása? Pumba arra buzdítja az otthoni gyerekeket, hogy nézzék meg újra a filmet, hogy segítsen Timonnak emlékezni. És ha olyan hiszékeny vagy, mint ez az író, akkor lehet, hogy már jó ideje beleragadtál ebbe a körbe.

    – Rob Leane, játékszerkesztő

    Hogyan kell nézni
  • Bridget Jones naplója

    • Komédia
    • Románc
    • 2001
    • Sharon Maguire
    • 93 perc
    • tizenöt

    Összegzés:

    Romantikus vígjáték Helen Fielding bestseller regényéből, Renée Zellweger, Colin Firth és Hugh Grant főszereplésével. A súlymániás, 30 éves Bridget Jones azon siránkozik, hogy hiányzik a jó ember, amikor egyszerre ketten jönnek össze: a kacér főnöke, Daniel Cleaver és a gyerekkori barátja, Mark Darcy. Sajnos a tipikus Bridget-világi stílusban a két férfi már találkozott már, és a nő falvirágból egy bizarr szerelmi háromszög közepébe taszítja magát.

    Miért újranézhető:

    Ha az időtlen rom-com-okról van szó, a Bridget Jones naplója nehéz felülmúlni. Ez a 2001-es film Renée Zellweger főszereplésével a címadó brit ikont a szingli, 30 éves londoni Bridget követi nyomon, amint megpróbál változtatni az életén, miután meghallotta, hogy családi barátja, Mark Darcy (Colin Firth) verbálisan inkontinens pörgősként írja le.

    Miközben Bridgetnek a következő év során nem sikerül sokat változtatnia önmagán – ami éppúgy igaz, hogy nincs is vele semmi baj –, azon kapja magát, hogy zsonglőrködik felháborítóan kacér főnöke, Daniel szeretetével. Cleaver (Hugh Grant) és a csendes, kezdetben ítélkező, de megbízható emberi jogi ügyvéd, Mark.

    A Bridget Jones naplója tele van mulatságos pillanatokkal és pompás alakításokkal a sztárszereplőktől. A Bridget Jones naplója egy olyan film, amely soha nem öregszik (hacsak nem a forgatókönyv rendszeres utalásairól van szó a kiadói asszisztensből tévés műsorvezető súlyára), és romcom, amelyre mindig ráhangolódunk, amikor újra játsszák az ITV2-n, mert – valljuk be – a legtöbben életük egy pontján szeretett volna Bridget Jones lenni.

    – Lauren Morris, író

    Hogyan kell nézni
  • Zorro maszkja

    • Akció
    • Dráma
    • 1998
    • Martin Campbell
    • 131 perc
    • PG

    Összegzés:

    Lenyűgöző akciókaland Antonio Banderas és Anthony Hopkins főszereplésével. Húsz évvel utolsó fellépése után a legendás hős, Zorro visszatér, hogy megküzdjön Don Rafael Montero-val, aki ma a 19. század közepén Kalifornia öntörvényű uralkodója. De vajon ez az eredeti „Mexikói Robin Hood”, vagy egy fiatalabb inkarnáció, aki most a parasztok jogait védi?

    Miért újranézhető:

    A 20. század eleji péphős, Zorro a 90-es évek megújulását kapta ebben az izgalmas, romantikus kalandban, amely Antonio Banderasból és Catherine Zeta-Jonesből sztárokat varázsolt, és újra bemutatta a karaktert egy új generációnak. Őszintén szólva, örökké nézhetném ezt a filmet (bár minél kevesebb szó esik a gyengébb 2005-ös folytatásról, annál jobb).

    Tele ütköző rapírokkal, ostor-okos párbeszédekkel és okos-ostor akciókkal, ez egy olyan film, amelyet újra és újra vissza lehet nézni. A gyakorlati effektusokra való támaszkodása azt jelenti, hogy sokkal kevésbé keltezett, mint más, nagyjából ugyanabban az időben kiadott kasszasikerek (lásd a 2000-es évek X-Menjét), és még ha jól ismeri is a történetet, akkor is könnyű belemerülni a filmbe egy lusta vasárnapon. vagy munkaszüneti nap.

    Alapvetően jó móka, és nem elég film csak jó móka. Miért nincs több filmünk jóképű kardvívóval, menő jelmezekkel és lovasüldözéssel? Úgy tehetnénk, mintha a Marvel Cinematic Universe-ben játszanák, ha így könnyebb lenne eladni Hollywoodnak…

    – Huw Fullerton, sci-fi és fantasy szerkesztő

    Hogyan kell nézni
  • Koszorúslányok

    • Komédia
    • Dráma
    • 2011
    • Paul Feig
    • 119 perc
    • tizenöt

    Összegzés:

    Vígjáték Kristen Wiig és Rose Byrne főszereplésével. Miután Lillian bejelenti eljegyzését, élethosszig tartó barátját, Annie-t kéri fel a szolgálólánynak. Annie élete azonban zűrzavaros, és azon kapja magát, hogy elveszíti az irányítást a leánybúcsú felett Lillian tökéletesnek tűnő új barátja, Helen miatt.

    Miért újranézhető:

    Hány film mondhatja azt, hogy annyira idézhető, mint Paul Feig koszorúslányai? A sztár Kristen Wiig és Annie Mumolo tökéletes forgatókönyveként a Bridesmaids nyomon követi a leendő menyasszony, Lillian (a földhözragadt Maya Rudolph) és meglehetősen reménytelen haverja, Annie (egy csúcsforma Wiig) régóta fennálló barátságát.

    Az esküvő közeledtével Annie úgy találja, hogy barátságuk számos problémával szembesül, nem utolsósorban Lillian versenyképes új barátja, Helen (egy páratlan Rose Byrne) jelenléte miatt. A kiemelkedő pillanatok közé tartozik az Annie és Helen versengő beszéde egy eljegyzési partin, egy hosszan tartó részeg repülőgép-sorozat, és egy meglehetősen kirobbanó látogatás egy menyasszonyi boltban, amely a durva humort a végletekig viszi.

    Rengeteg zseniális komédiát, kiváló mellékszereplőket (nem utolsósorban az Oscar-díjra jelölt Melissa McCarthyt Megan szerepében) és megindító meditációt a barátság tartós erejéről. Egy film, amely végtelen alkalmakkor megnevettet (sőt, meg is sír) főhősének személyes és rokon küzdelmével és koszorúslánytársai bohóckodásaival.

    – Lewis Knight, a Trends szerkesztője

    Hogyan kell nézni
  • Mary Poppins

    • Fantázia
    • Zenei
    • 1964
    • Robert Stevenson
    • 133 perc
    • x

    Összegzés:

    Disney zenés vígjáték Julie Andrews és Dick Van Dyke főszereplésével. George Banks londoni bankár óvodás dajka után kutat, hogy vigyázzon két szemtelen és boldogtalan gyermekére, amikor a gyakorlatilag tökéletes Mary Poppins és varázsernyője besiklik az életükbe. A klasszikus dalokkal Chim Chim Cheree , Egy kanál cukor és szuperkalifragilisztikaexpialidocious .

    Miért újranézhető:

    Kevés film nézhetőbb újra, mint azok, amelyek gyermekkorunk óta különleges helyet foglalnak el a szívünkben – Mary Poppins pedig vitathatatlanul megfelel ennek a tételnek. Az eredetileg 1964-ben bemutatott családi musical a mai napig megőrizte varázslatának minden részét, még akkor is, ha PL Travers írónőt kezdetben nem nyűgözte le regényének Disney-adaptációja.

    A feltűnő animációs vidámparktól kezdve – sztepptáncoló pingvinek részvételével – az ellenállhatatlan, 10 perces tetőtéri kéményseprő-táncszámig, ennek a filmnek szinte minden jelenete képes azonnali csodát és örömet kelteni.

    a fekete igazi szín

    A gyerekszínészek, Karen Dotrice és Matthew Garber nagyon lenyűgözőek Jane és Michael Banks szerepében, de Julie Andrews és Dick Van Dyke óriási kémiája és karizmája Mary és Bert szerepében az, ami igazán diadalittassá teszi ezt a filmet – olyannyira, hogy az utóbbi borzasztó. a cockney akcentus inkább elbűvölő, mintsem irritáló.

    És persze a musical gyakorlatilag minden dala – a Spoonful of Sugar-tól és Chim Chim Cher-ee-től a Feed the Birds-ig és a Supercalifragilisticexpialidociousig – teljesen időtlen. Ki ne szeretné még egyszer hallani őket?

    – Patrick Cremona, író

    Hogyan kell nézni
  • Az elveszett frigyláda fosztogatói

    • Akció
    • Dráma
    • 1981
    • Steven Spielberg
    • 110 perc
    • PG

    Összegzés:

    Akciókaland Harrison Ford és Karen Allen főszereplésével. Indiana Jones felháborító hőstettei a világ körül elviszik a legendás Frigyládát, a nácik által keresett, kimondhatatlan erejű vallási műtárgyat. Indy egy régi láng segítségével félelmetes és halált megvető csatában veszi a célba ellenségeit.

    Miért újranézhető:

    Ha egy műsorszolgáltató az ünnepi szezonban, bankszüneti napokon vagy akár csak vasárnap délután kétórás űrt szeretne betölteni a műsorkínálatában, az Elveszett bárka fosztogatói mindig a legjobbak listáján szerepel. Családbarát (-szerű), de csak egy csipetnyi sötétséggel, ez egy kalandjáték, amely gyerekként merészen felnőttnek érződik, felnőtt korában pedig egy dicsőségesen nosztalgikus visszaemlékezés.

    Bár az Indiana Jones-franchise debütáló részének első megtekintése egy olyan élmény, amelyet soha nem lehet megismételni, az is vonz, hogy tudjuk, mi következik: a film tele van kiemelkedő jelenetekkel, minden idők klasszikus filmes pillanataival a filmből. nyitó kirándulás a csapdába esett perui templomban a film arrogáns antagonistáinak hátborzongató halálához a film csúcspontján, ami rendkívül újranézhetővé teszi. Ha tudjuk, hogy mi következik, az még szórakoztatóbbá teszi.

    – Morgan Jeffery, ügyvezető szerkesztő

    Hogyan kell nézni
Továbbiak a Groundhog Day: Minden idők 14 leginkább újranézhető filmje