A szavazatokat megszámoltuk, az eredmények megvannak. És a győztes...
10 Inside No9 , BBC2
Lehet, hogy Reece Shearsmith és Steve Pemberton a valaha volt legmerészebb trükkjüket hozták be a Death Line-nal, a láthatóan rosszul működő élő halloween-epizóddal, amely még az IN9 hozzáértő közönségét is teljesen rossz lábra tette. A rivális Ghostwatch kísérteties kollektív élményként hatott rá, ennek egyik nyilvánvaló hatása. Néhány hónappal azelőtt a horror-vígjáték-antológia negyedik sorozatának (viszonylag) hétköznapi epizódjai számos klasszikust szállítottak a shakespeare-i vidámságtól a régi showbiznisz pátoszig, és az Once Removed című filmben a fordított történetmesélés ördögi bravúrját. Shearsmith és Pemberton egyszerűen mesterei a mesterségüknek, idén rendszeresen olyan sikereket érnek el, amit más komikusok el sem tudtak képzelni.
9 A kiáltás, BBC1
Normális esetben, ha leülsz egy nagy dráma elé, nagyjából tudod, mire készülsz. De ez a feszes négyszereplő soha nem volt teljesen az, aminek látszott: az új anyaság sivár képéből a nyugtalanító babarablás rémálmává vált át a házasságon belüli hatalmi harcról szóló, finom, pörgős pszichodrámává. Egészen az utolsó képkockáig tartogatott meglepetéseket, de Jenna Coleman mindvégig remekelt egy olyan szerepben, amely többnyire pillanatokból és reakciókból állt, nem pedig fényűző párbeszéddarabokból. Ez új kihívás volt Coleman számára, és teljesítette is.
8 Mortimer és Whitehouse: Gone Fishing, BBC1
A The Trip idén nem készült sorozata, új önironizáló, fizikailag elhalványuló képregénypár érkezett, hogy naposabb képet adjon a rokonságról két nagyon vicces középkorú férfi között. Azok közülünk, akik nem is ismerték Bob Mortimert és Paul Whitehouse-t, hamar megörültek nyilvánvalóan régóta tartó barátságuk közelségében, hiszen egyszerűen elmentek együtt horgászni és beszélgettek, miközben a folyóparton várakoztak. A sóvárgó, halálos sebezhetőség jegyei, valamint az enyhe versengés, amely mindig ott van, amikor két komikus találkozik, mélységet adtak beszélgetéseiknek a végtelen ostoba nevetéshez.
7 Ozark, Netflix
Az amerikai dráma, amelyről senki sem írhat a Breaking Bad összehasonlítása nélkül, valahogy még sötétebbé vált a második sorozatban. Jason Bateman és Laura Linney továbbra is remekelt a kiábrándult házaspárként, akik többé-kevésbé bűnös életre kényszerültek Missouri tóvidékén, és felfedeztek egy sor rejtett képességet – és idén a tempó felgyorsítása adott nekik. élet-halál helyzetek folyama, amelyekkel dolgozni kell. Mivel Linney különösen úgy tündökölt, mint egy mesterbûnözõvé váló nõ, pillanatok alatt végigégettük mind a tíz részt, boldogan megdöbbenve és teljesen megragadva.
6 Patrick Melrose, Atlanti-óceán égboltja
Benedict Cumberbatch továbbra is ugyanolyan jó volt a projektek megválasztásában, mint a színészkedésben: itt bukkant fel Edward St Aubyn regényeinek dramatizálásában, amely lehetővé tette számára, hogy megmutassa rátermettségét a harsány, anyagias komédiában, majd a a következő pillanatban borzasztóan sötét dráma. Öt epizód során, amelyek helyben, időben és hangnemben változtak, hogy meggyőző képet alkothassanak főszereplőjéről, Patrick Melrose egy függő tanulmánya lett, aki számára a kiváltság és a szellemesség nem jelent védelmet a gyermekkori trauma okozta élethosszig tartó bánat ellen. Izgalmas, felnőtteknek szóló dráma.
5 Ez az ország, BBC3
Két Bafta azt jelentette, hogy a BBC3 álfilmje már nem nevezhető alulértékeltnek. Beválthatja-e a magas elvárásokat egy jobb második sorozattal? Igen. Charlie és Daisy May Cooper pillanatképei két tékozló unokatestvérről egy elcseszett cotswoldsi faluban új özönvízzel fogadták az újonnan érkezőket a hülye bohóckodások és a csavart egysoros filmek áradatával, különösen Daisy May Coopertől, mint Kerry Mucklow és anyja, Sue, aki a nagyok egyikévé válik. soha nem látott vígjátékfigurák. Idén is masszívabban sikerült összerakni, némi tankönyves szituációval és erősebb pátosszal, ahogy láttuk, mi számít ezeknek a fiataloknak, akik a felszínen olyan mulatságosan hanyagak.
4 Nem fognak megöregedni, BBC2
A november bővelkedett remek programokkal, amelyek az első világháború befejezése óta eltelt egy évszázadra emlékeztek, de csak egy van, amelyet tíz vagy talán 100 év múlva újra megnézünk. Peter Jackson valóban lenyűgöző dokumentumfilmje – az archív filmből aprólékosan összefűzve, veteránokkal készült régi interjúkkal és zseniálisan új atmoszférikus hangzással szinkronizálva a korábban néma felvételekkel – pont a lövészárkokban tett minket. A drámai váltás a monokrómról a telt, élénk színekre (mesterségesen hozzáadva, de elég művészi módon ahhoz, hogy ne tűnjön el) 2018 legnagyobb tévés pillanata volt.
3 testőr, BBC1
A Radio Times írói szerint nem ez volt a 2018-as év legjobb drámája – de a közösségi média nyüzsgése, az irodai csevegés, a rajongói elméletek és a jó öreg értékelések tekintetében Jed Mercurio felháborítóan magával ragadó sorozata volt messze az év legnagyobb műsora. Richard Madden a Next James Bond fogadás élére hajózott, egy traumatizált háborús állatorvost alakítva, akinek feladata egy keménykezű belügyminiszter (Keeley Hawes) védelme volt: az összeesküvések kavarogtak, a nadrágok leestek, a főszereplők hirtelen meghaltak, Mercurio pedig teljes mértékben kihasználta tehetségét. összetett cselekmények és hipertóniás kiállások esetében 10 millió néző ült boldogan. Szeptemberben a vasárnap esték tiszta izgalomban voltak.
2 Éva megölése, BBC1
Bár ő nem volt benne, azonnal kivehető volt, hogy ez a vadul eredeti vígjáték a Fleabag alkotója és a szupermenő írótehetség, Phoebe Waller-Bridge alkotása. Okos energiával és tiszta arccal csillogó forgatókönyvekkel megtámogatva a sztár Jodie Comer volt, mint Villanelle, a világ legviccesebb, legkegyetlenebb bérgyilkosa. Feladatai Európa-szerte vitték, mindig úgy volt öltözve, hogy ölni akart. Sandra Oh második kiemelkedő teljesítménye, mint az unatkozó titkosszolgálati elemző, aki kilépett az irodából és komfortzónájából, hogy megpróbálja lebuktatni Villanelle-t, aláhúzta, hogy Killing Eve olyan kémkapribogyó volt, mint senki más.
1 Egy nagyon angol botrány, BBC1
Russell T Davies tökéletesen megítélt forgatókönyve elmesélte a hihetetlen igaz történetet arról, hogy egy titkos homoszexuális kapcsolat és néhány őrült cselekmény, amellyel később megpróbálták leplezni, tette tönkre a tisztelt Jeremy Thorpe parlamenti képviselőt az 1970-es évek legombolt Nagy-Britanniájában. Ben Whishaw tipikusan kiváló volt a higanyos beavatkozóként, Norman Scottként, míg a pályafutása legjobbja, Hugh Grant kihozta Thorpe sebezhetőségét és tragédiáját, anélkül, hogy elveszítette volna a kiváltságával szembeni kihívást sem tévő létesítő figura motívumát. A bohózatról a gyengédségre és a sunyi szatírára való átállást a szereplőgárda és Davies mesterien oldotta meg – aki még az övéhez hasonló hosszú és jeles tévés karrierje során sem írt ennél merészebb, gazdagabb drámát.
Szavak: Jack Seale