A Doctor Who karácsonyi különleges áttekintése: A kétszer egyszer a nosztalgia meleg átfogó ölelését kínálja, de kevesebb, mint megragadó

A Doctor Who karácsonyi különleges áttekintése: A kétszer egyszer a nosztalgia meleg átfogó ölelését kínálja, de kevesebb, mint megragadó

Milyen Filmet Kell Látni?
 




★★★ Tempus fugit - különösen, ha az Időúr kabátfarkába kapaszkodsz. Nem tűnik olyan régen, hogy Zoë Ball élőben mutatta be a BBC1-en azt a színészt, aki a 12. Orvost játszaná. Valójában az sem tűnik régen, hogy Peter Capaldi mellett álltam az Egy kaland térben és időben forgatáson, és a Tardis irányítószobájába néztem, miközben David Bradley szándékosan bolyhozta sorait, akik első Doctor Who-ként William Hartnellt játszották. De ez a második élénk pillanat 2013 februárjában volt, majdnem öt évvel ezelőtt, amikor írtam, még mielőtt Capaldi lett volna a doktor. Ez idő alatt jött és ment a varázslata a Tardis-ban, és megosztotta a képernyőt Bradley-vel, aki visszatért, hogy ne Hartnellt játssza, hanem az eredeti Doctor jóhiszemű változatát.



Hirdetés

A kétszer egyszer a televíziózás egy óriási órája. Nagyon sok szempontból jelzi a napok végét. Ez a Capaldi-korszak vége, miközben 1966-ig visszagörgetve óvatosan átírja a Hartnell-korszak végét. Steven Moffat ez az utolsó zihálás nyolc repedés éve után, mint showrunner; 12 év írása a sorozatnak. Meggyőződéses munkatársa, Brian Minchin is halad tovább, csakúgy, mint az előkelő producer, Peter Bennett. Murray Gold egy tucat év után szerződik össze a kotta minden hangjába, és Pearl Mackie visszatért egy utolsó hullámú búcsúra. Ennél is fontosabb, hogy ez az epizód véget vet a főszerepnek, amely a férfi konzerv. Búcsú a Doctor Who hagyományától.

[2017 júniusában: Edward Russell márkamenedzser, Brian Minchin producer, Nicholas Briggs, David Bradley, Pearl Mackie és Peter Capaldi, Steven Moffat vezető író, Rachel Talalay rendező]

Nehéz felmérni, hogy Karácsonykor hogyan játszik kétszer a BBC1 mainstream közönsége. Az 1970-es évek gyermekkorában a Doctor Who Christmas különlegesség mindig vágyott ismétlése volt az év legizgalmasabb és legelismertebb történetének. A démonok! A zöld halál! A dalekok keletkezése! A családok egy második alkalomra gyűlnének össze, hogy láthassák ezeket az öt- vagy hatrészes sorozatokat egy egész hosszúságú omnibusszá szerkesztve - amit a Radio Times teljes kalandnak számított. Ezek az ismétlések gyakran magasabb besorolást kaptak, mint az eredeti adások. Akkor, mint most, egy karácsonyi különlegességnek ki kell mutatnia a Doctor Who legjobbjait; csábítaniuk kell, el kell vonniuk, sőt el kell ragadniuk az elhaladó játékosokat.



Kétszer is előfordulhat, hogy ezt nem sikerül megtenni. Peter Capaldi és David Bradley szikrázik a kettős doktor tréfával, de a történet nem annyira megragadó. Alig van rengeteg kaland, akció vagy feszültség. Még nyáron a 12. Doktor hősi utolsó kiállítása várt ránk - amikor meglátta a Kiberembereket, a Mestert és a Missyt a kataklizmatikus sorozat tízes fináléjában. Tehát ez a különlegesség egy nehezen elnyert győzelmi kör, a végrehajtás felfüggesztése, nem egy, hanem két regeneráció van várva, egy ütés a szünet gombnál, így szándékosan még hópelyheket is felfüggesztenek. Nem jelenthet sok veszedelmet, amikor a négy igazgató - az első és a 12. orvos, Bill és a kapitány - már olyan jó, mint halott. Ez a furcsa történet arról szól, hogyan fogadják el az elkerülhetetlent.

A Kétszer is a meleg, átfogó nosztalgia ölelés azoknak az embereknek, akik imádják, vagy csak egy kicsit kíváncsiak erre az 54 éves programra. Visszatér minket az 1960-as évek televíziózásának szemcsés fekete-fehér világába, 709 epizóddal ezelőtt… a felirat elmondja. (Egy másik ábra jelent meg a folyamatban lévő munka előzetesében, egészen addig, amíg a tiéd valóban a Radio Times-ból érkezett, kikérdezte az összeget, és módosították.)

Kicsit örömömbe merül, hogy 2017 karácsonyán a BBC1 közönsége klipeket pillanthat meg az 1966-os The Hetedik Bolygóról, William Hartnellről és Michael Craze-ról, mindketten régen meghaltak, és nagyon élő barátomról, Anneke Willsről. Ben és Polly társainak siralmasan átdolgozott változatai irgalmasan rövidek, de a televíziós mágia puccsában egy monokróm Hartnell HD-színben transzmogrifikál Bradley-be. Az első orvos a szemünk előtt rematerializálódik.



Ez egy hatalmas engedékeny csemege a rajongók számára, bár néhányan meggondolják, hogy karakterét átdolgozták, régiesebbnek tűntek, mint volt. De arra hívja fel a figyelmet, hogy a szemlélet hogyan változott és milyen messzire jutott a Doktor. Az első három orvos néha mélyen pártfogolt. Ez a bájuk része volt. David Bradley elbűvöli sajátjait, és rengeteg varázslattal átitatja a Doctor változatát. Az első doktor lényegét jobban megragadja, mint egy gyengélkedő, dagadt Hartnell a három orvosban (1972/73), és messze felülmúlja az öt orvos (1983) sziporkamentes helyettesítőjét, Richard Hurndallt.

Nem vagyok benne biztos, hogy szükségünk van Capaldi arcodra, mindenhol ott van. Figyelemre méltó a részletekre való odafigyelés. Bradley néhány centivel magasabb, mint Hartnell volt, de az edwardi jelmezt hitelesen újrateremtik. Meghibásodás történt a paróka osztályon; forgatáson, kamerán és a Radio Times szuper fotózásán az öreg Doktor állítólag hosszú, fehér haja csúnyán sárga volt, mintha napi 50 Rothmant szívna. Az FX whizzes-ek végső szerkesztésen átmentek, és könnyedén retusálták Bradley parókáját, hogy megkönnyítsék és kifehérítsék azt.

Nincs szükségem Bill és az első orvos feljegyzéseire sem a rendőri dobozok külső méreteinek és ablakainak 1966 és mostani változásaival kapcsolatban. De hé, bármi is vajozza a paszternákot! Engem jobban izgat, ami belül van. Capaldi Tardis belseje továbbra is a legfinomabb építésű, és hiányozni fog, ha eltekintenek tőle. És az eredeti Tardis-vezérlőterem még soha nem tűnt pompásabbnak, csillogó-fehérnek, ami az 1960-as évek diadala, amely egy szerető 21. századi fényezést adott - a behúzott falak, a vezérlőoszlop, még a szék, a díszes óra és az asztrális térkép is ) mind a helyén van. Tavaly nyáron nagy örömmel botladoztam a cardiffi stúdiók asztráltérképén.

Mivel ez Moffat búcsúja, csak illő, hogy bevonja a legfőbb nyakkendőjét, Mark Gatiss-t. Felső lyuk és meglehetősen megható, amikor a titokzatos kapitány a mély háborúból és az ő idejéből kitépte a Nagy Háborút. Az időbeli anomáliák cselekményvonala nem viseli az ellenőrzést, de érzékeny lélek, szinte Siegfried Sassoon alakja - mindaddig, amíg a Lethbridge Stewart paterfamiliákként nem azonosítja magát. (Gatiss tisztázta, hogy Archibald Hamish a 20. századi Who imádott Lethbridge Stewart dandár dédapja; így a modern időkben Kate Stewart dédapja.)

Kincsem a mese érett morálja. Egyszer nincsenek rossz fiúk. A Dalek a kevés jó dalek egyikeként mehetett át. Az ypres katonái nem igazán akarják megölni egymást, és karácsonyi fegyverszünetet állapítanak meg. (Ez a sorrend nem olyan könnyfakasztó, mint némelyiknek megvan; megtisztítják; senki sem néz ki meggyőzően hidegnek, nyomorultnak vagy sebesültnek.) A tanúságtétel nem rosszindulatú. A Doktor örömére rájön, hogy ez egy gyógyító entitás, egy jó erő.

Az üveg-avatarok okos metafora. Mi az emberi lény, ha nem olyan törékeny, mint az üveg? Mi vagyunk, ha nem az emlékeink összessége, és ha meghaltunk, mire emlékeznek mások rólunk? Ez megtérül azzal, hogy a doktor elválasztó ajándékot kapott Billtől: Clara emlékeinek helyreállítása. Biztos vagyok benne, hogy sok kicsi fuldokolva látja Jenna Coleman cameo-ját. Szeretem a csoportos ölelkezést 12 éven át, Billet és Nardole-t, mielőtt eltűnnek, és egyedül marad üres ölelésben.

A Moffat mindkét doktort motiválja a regenerálódásra és egy másik élet megélésére. Van olyan jóság, amelyet érdemes ápolni, és a háború doktora nem pihenhet, amíg a kozmosznak szüksége van rá.

Peter Capaldi volt az ideális doktorfajtám. Idősebb, kérges, acélos, vicces, de gyötrelem ég a varázsló szemeken. Szomorúan látom, hogy elmegy, és örömmel néztem volna, ahogy fejlődik egy másik showrunner alatt. Tom Baker hét sorozatig tartózkodott, és több különböző szakaszon ment keresztül.

kap kemény film szereplőit

A Doctor utolsó adieu-je a Tardis-ban csodálatos és az epizód egyetlen része, amely valóban megindít. Tudomásul veszi a múltat, miközben a jövőbe tekint. Beszélgetéssel kezd a Tardisszal, de hamarosan megszólítja következő önmagát, az elkövetkező korszakot, amely az ő és Steven Moffat kezei közül kerül ki. A gyűlölet mindig bolond, a szeretet pedig mindig bölcs. Mindig próbálj kedves lenni, de soha ne mulassz el kedves lenni. Hangsúlyozza Moffat filozófiáját ehhez az ostoba régi programhoz, amelyet ő és Capaldi is több mint 50 éve imádnak. Különösen szeretem, hogy a Doktor rejtélyét a fiatalabb nézők kezébe adja azzal a gondolattal, hogy rajtuk kívül senki sem ismerheti az igazi nevét. A gyerekek hallják. Néha, ha a szívük jó helyen van, és a csillagok is, a gyerekek hallhatják a nevét. De senki más. Valaha. Szeress keményen. Gyorsan fut. Legyen kedves. A tökéletes elváló üzenet.

Steven Moffat olyan ember, akinek lelkében jóindulat van. Mindig hasznos volt számomra és a Radio Times egyik barátja. Most kerestem a legkorábbi levelezésünket, és 2007-es e-maileket találtam arról, hogy a Blink átvitelét megelőzően nyomtatásban meg kell-e nevezni Sally Sparrow-t - egy olyan epizódról, amelyet egyszerre ismertem, minden idők klasszikusává akartak válni. Annyi kiemelkedő epizódot írt: Az üres gyermektől a csendig a könyvtárban, A tizenegyedik óra a mennybe küldve. Kiváló Doktorokat alakított, lehűtött minket a Síró Angyalokkal, és Missy és River Song-val ugratta. Nagyon élveztem a korszakát, mint showrunner. A doktor iránti szeretete megkérdőjelezhetetlen, és nyolc év után figyelemre méltó, hogy nem csökken. Mindezért csodálom őt.

Steven az egyik kedvenc szavát használva (bár soha nem használta volna magáról) félelmetes. Alig várom, hogy lássa, mire fordítja a következőt.

Hirdetés

Egyelőre a Doctor Who új kötetéhez készülök. Egyszer régen volt Chris Chibnall nevű showrunner és egy Jodie Whittaker által játszott 13. orvos…